В музее Радищева открывается выставка художника-кукольника

В пятницу, 8 ноября, в Саратовском музее имени А.Н.Радищева состоится открытие сразу двух художественных выставок.

По информации пресс-службы музея, мероприятие начнется в 17.00, однако на него можно будет попасть только по пригласительным билетам.

Рядовые граждане получат возможность лицезреть экспозиции "Порыв в весну. Живопись Валерия Каптерева" и "О земном и не только. Живопись и куклы Елены Колат" с 9 ноября по 15 декабря. Стоимость входного билета варьируется от 30 до 50 рублей.

"Имя Валерия Каптерева (1900-1981) относится к числу имен, незаслуженно оставшихся в тени истории русской живописи. Нам ещё предстоит открыть для себя его творчество, как мы открыли творчество Филонова, Зверева, Сидура и других художников, не вместившихся в прокрустово ложе советской идеологии. Каптерев – это художник, который смог осуществить себя вопреки всему, что его окружало. Он сумел сохранить свой взгляд на жизнь, своё виденье живописного искусства, свою мысль о человеке.

Каптерев не был разрешённым художником, музеи его картины не покупали, участвовать в выставках ему было запрещено, несмотря на то, что Валерий Всеволодович был одним из старейших членов МОСХа. Но в 1949 году он был исключён из Союза художников "за формализм". Именно в эти годы потрясений, утрат, болезней и нищеты, в Каптереве вызревал Новый Художник… Этот тяжелейший период жизни стал для него временем освоения свободы. В начале 1958 года Валерий Каптерев был восстановлен в Союзе художников. Но запрет на участие в выставках остался до конца жизни.

Елена Колат начала свою творческую карьеру как художник-кукольник. В 1978 году Елена стала членом Союза Художников, поступив в секцию театра и кино. А в 1981 году по заказу театра на Таганке сделала для спектакля "Владимир Высоцкий" три куклы: Владимира Высоцкого, Юрия Любимова и цыганку, которые много лет играли в этом спектакле.

Неуемная энергия ищущей натуры и многогранность интересов вынудили художника искать новые пути и с конца 1980-х годов главным делом Елены Колат стала живопись, а многолетнее занятие кукольным театром наложило на эту живопись своеобразный отпечаток.

В своей работе она отводит важное место теме театра и цирка, в которой заранее ожидаемому театру кукол принадлежит отнюдь не единственная роль. Умение передавать тончайшие пространственно-временные импульсы и вибрации присутствует у Елены Колат в живописных циклах "Города и сады", "Время и лица", "Ностальгия". Образующие их работы возникли в результате общения с различными городами, музеями, людьми. В них обретают новую жизнь герои старых семейных фотографий. Неспешно проходят силуэты друзей и знакомых.

Нас окружают картины, полные мягкой иронии и лиризма, и мы видим то ожившие маски Венеции, в сумеречный час плывущие в гондоле мимо дремлющих дворцов, то преобразившихся античных героев, в облике которых слились фантазия автора и впечатления от классической скульптуры, то Париж или Рим, узнаваемые и в то же время не земные, а воображаемые, - это их собирательные образы, запечатленные в восприятии и памяти художницы. Сюжеты Колат незамысловатые, но привычное, простое и обыденное в ее картинах преображается, все будто бы увидено глазами ребенка - полно тайного смысла и ожидания чуда.

Лаконичный язык художницы, ее обобщенный рисунок и не связанный с природным светом цвет, - продолжение традиции неопримитивизма. Куклам, которых она очень любит изображать и которые вдохновили все ее искусство, такое условное пространство чрезвычайно подходит. Куклоподобными, но от этого не менее живыми и выразительными, становятся многие герои картин Колат. И сама она часто оказывается в обществе собственных персонажей - бабулек из Никулихи, "нюшек", котов или... ангела-хранителя. Вне зависимости от сюжета и мотива, в произведениях Колат возникает единый цельный мир, похожий на окружающий, но гораздо более добрый, уютный и романтичный", - рассказали в музее.

Подпишитесь на телеграм-канал "ИА "Взгляд-инфо". Вне формата": заходите - будет интересно